Ob omembi secesijskega sloga se v spomin pojavijo bizarno ukrivljene črte, odsotnost pravih kotov in muhasto prepletanje stebel, listov, cvetov in plodov, ki jih oživijo žuželke. Vse to so značilne značilnosti cvetličnega gibanja secesije, ki nam je znana kot secesija. Slog temelji na zavračanju tradicionalne slovesne umetnosti in poskusu vnašanja lepote narave, novih oblik in proizvodnih tehnologij v vsakdanje življenje, zaradi česar je vsak predmet umetniško delo. Ustanovitelji sloga so razglašali enotnost človeka in njegovega okolja, vključno z notranjostjo, arhitekturo in umetnostjo.
Secesijski slog je za razliko od drugih očitno omejen s časovnim okvirom: konec osemdesetih - 1914. Njegove značilnosti so:
- gladke, bizarno ukrivljene črte (ena izmed značilnih potez se imenuje "udarec z bičem") in ukrivljene površine,
- utišan, blizu naravnim barvam: modra, bela, bež, olivna, srebrno siva, bledo vijolična;
- prigušena osvetlitev, zasenčena z barvnimi steklenimi svetilkami in vitražnimi okni;
- uporaba naravnih materialov in njihovih kombinacij: steklo, kamen, keramika, les, kovina, tkanine;
- glavna tema dekorja je narava: pokrajine, rastlinski in cvetni vzorci, žuželke in ptice.
 |  |
V sodobni dobi daje simbolika posebno vlogo. Vsaka risba ni samo podoba, temveč tudi umetnikova misel, izražena s simboli, barvami in kompozicijo. Podobe cvetja in rastlin nosijo svojo semantično obremenitev: orhideja simbolizira sijaj, razkošje in ljubezen, praprot - mir in tišina, vrtnica - lepoto življenja, lilija - čistost in čistost, hortenzija - skromnost in iskrenost, iris - svetloba in upanje, klematis - nežnost, osat - pogum in trdnost. Brst kot simbol rojstva življenja postaja eden najbolj razširjenih elementov risbe v modernističnem slogu.
Pogosto najdemo podobo maka, ki označuje prehod med spanjem in resničnostjo, življenjem in smrtjo. Posamezne rože imajo prednost pred šopki, ki so bili tako priljubljeni v prejšnjih stoletjih. Obstaja moda za izdelke, ki posnemajo cvet v kozarcu vode.
Ornament pridobiva posebno priljubljenost zaradi precej prepoznavne, a običajne podobe rastlin. Stilizirane vodne rastline z ozkimi dolgimi stebli in listi - lilijami, vodnimi lilijami, trstičjem - ustvarjajo razpoloženje za miren pretok življenja. Krivulje kontur poudarjajo dinamiko - rast in gibanje rastlin. Čudoviti obrisi cvetja, v nasprotju z linearnostjo listov in stebel, poudarjajo njihovo lepoto in razkošje - perunike, orhideje, ciklame, krizanteme, vrtnice itd. Iris postane simbol secesije. Pogosto uporabljajo podobe gozdnih rož - šmarnic, kupavk, regratov, bodik, mehurčkov, pri čemer se osredotočajo na čar preprostosti in vsakdanjega življenja.
 |  |
 |  |
Standard secesije je bila risba Hermana Obrista (1895), ki prikazuje ciklamo z okrašenim ukrivljenim steblom. Značilna kontura ovinka je celo dobila svoje ime - "udarec biča" - in so jo umetniki kasneje aktivno uporabljali.
Cvetlično gibanje Art Nouveau, Art Nouveau, je nastalo v Franciji, Pariz in Nancy pa sta postala glavni središči. Pariz je bil vodilni v arhitekturi, Nancy - v dekorativni in uporabni umetnosti (zlasti v proizvodnji pohištva in stekla). V skladu s stilskimi kanoni naj umetnost obdaja človeka vedno in povsod, vsak predmet mora biti hkrati unikaten. Tem zapovedim so sledili mojstri secesije, ki so postavili temelje za širjenje novega sloga.
Eden od teh mojstrov je bil slavni arhitekt Emile Guimard. Do zdaj Parižani in turisti občudujejo prefinjenost in kratkost zasnove vhodov pariške podzemne železnice, ustvarjene po njegovih projektih. Kovinskim konstrukcijam je lahko dal obliko živih rastlin. Takšna dela, "animirana" z naravno obliko, se imenujejo organogena.
Hiše, zgrajene po načrtih Guimarda v Parizu in Schechtela v Rusiji, so lahko primeri secesijske arhitekture. Mednarodne pariške razstave, ki so uživale veliko popularnost in avtoriteto, so imele veliko vlogo pri promociji sloga. Število obiskovalcev pariških razstav je doseglo 51 milijonov ljudi. Ena od Guimardovih hiš - hotel Beranger - je postala predmet mednarodne razstave leta 1898 v Parizu.
 |  |
In razstavni paviljon Bosne in Hercegovine leta 1900 je zasnoval še en mojster secesije - Alphonse Mucha, čigar gledališki plakati z ženskimi figurami v tekočih oblačilih in cvetličnimi okraski so postali slog sloga.
Cilj secesije je ustvariti udobno in lepo bivalno okolje. Zato je v modi kompleksna zasnova stavb v istem slogu - od strehe do zadnjega žeblja. Arhitekt zasnuje stavbo od znotraj navzven, najprej oblikuje notranjost in šele nato preide na oblikovanje fasade stavbe, ki pogosto postane asimetrična.
Arhitektura in notranjost sta med seboj povezana in združena s skupnim slogovnim izrazom. Ena značilnih značilnosti secesijskih zgradb so keramični mozaični paneli. Tako so pogosto okrašeni frizi hiš. Enoten slog notranje opreme vodi do ustvarjanja edinstvenih ansamblov, vključno s stropi, svetilkami, stenskimi ploščami, pohištvenimi garniturami in parketom.
 |  |
 |  |
 |  |
V nekaterih primerih umetniki, ki ustvarjajo harmonično bivalno okolje, popolnoma razvijejo ne samo notranjost, ampak celo domača oblačila lastnikov. Na tem valu se pojavijo vodilne osebe, ki so bile podvržene vsem: od katedrale Sagrada Familia do okrasa klopi, od palače do okenskega zapaha v njej .
Za pohištvo tega obdobja je značilno veliko različnih ploščadi - polic, miz in kaj - za postavitev dekorativnih elementov. Toda secesija je svoj največji izraz našla v dekorativni in uporabni umetnosti. Ideja rasti in razvoja, ki je ključna v filozofiji secesije, naredi rastline najbolj priročen in izrazit motiv za dekoracijo. Art Nouveau se ne trudi za tridimenzionalno podobo, raje ima bizarne ravne vzorce, kar olajša sprejeta konvencionalnost upodabljanja rastlin.
 |  |
Steklo postaja eden najbolj priljubljenih dekorativnih elementov. Na tem področju sta uspela in zaslovela Francoz Emile Galle in Američan Louis Comfort Tiffany. Tiffanyjeva vitražna tehnika je pridobila posebno priljubljenost. Tehnologija spajanja kosov barvnega stekla z bakreno folijo je omogočila ustvarjanje svetlih, izvrstnih izdelkov. Edinstvena dela Laliqueja in Fabergeja sta pustila neizbrisen pečat v nakitarski umetnosti tega obdobja. Velikonočna jajca Faberge "detelja" in "šmarnice", ki občinstvo vedno razveselijo, so nazorni primer cvetličnega trenda secesije. Celotna površina deteljevega jajčeca je neprekinjen okras listov detelje.
 |  |
Emile Halle (1846-1904) je bil v ospredju secesije. Strokovno izobrazbo oblikovalca je dopolnil z globokim poznavanjem filozofije in poezije simbolike, botanike in biologije. Kasneje bo to znanje utelešeno v njegovih delih s podrobnostmi o podobi rastlin in filozofskem razumevanju narave. Poznavanje poezije simbolike mu bo omogočilo, da ne bo le pretanjeno čutil, temveč bo v svoje izdelke vtkal tudi črte svojih najljubših pesnikov - C. Baudelaireja, S. Malarméja, P. Verlainea, F. Villona, kar mu je prineslo slavo kot avtorju "govorečega kozarca".
Galle so na vrh slave postavile njegove vaze iz laminiranega stekla. Na pariški mednarodni razstavi leta 1898 so bila njegova dela nagrajena z zlato medaljo razstave, njihov avtor pa z odlikovanjem Red legije časti.
Na risbah in okraskih njegovih del so pogosto podobe dežnikov, divjih orhidej, levkojev, belih alg, listov ribeža in ribeza ter orientalski motivi z borovimi vejami in storži, sakuri, pticami in ribami.
V vazah Galle je od 2 do 5 plasti barvnega stekla (običajno tri), ki ustvarjajo različne odtenke. Večslojni obdelovanec je bil jedkan, zaradi česar se je pojavil volumetrični prosojni vzorec, kot na kamejah, ki so ga izpopolnili z gravuro. Ta tehnika "kameje stekla", po kateri je Halle zaslovel, je bila razvita iz starodavne kitajske tehnologije laminiranega izrezljanega stekla. Vaze Galle so vedno težke, na dnu pa je poliran disk, ki vam omogoča, da vidite večplastno strukturo izdelka. Dela Galleja so polna romantičnih pokrajin in okraskov cvetja, sadja, zelišč in žuželk, ki skupaj ustvarjajo edinstven vzorec, v katerega je avtorjev podpis organsko vtkan.
 |  |
Original text
Do leta 1900 je Emile Halle dosegel vrhunec svoje slave. Nobena samospoštljiva hiša, ne glede na stopnjo premoženja, ne bi mogla brez njegovih izdelkov. Izdelke svoje tovarne je Halle razdelil v tri kategorije: serijske, proizvedene v industrijskem obtoku, majhne ali "polluksuzne" (demi-rich), kot so mu rekli, proizvedene v majhnih serijah, in ekskluzivne (Pieces uniques - unikatni izdelki) ali "luksuzne", ki jih je izdelal sam avtor Galle sam v enem izvodu, na primer vaza z zmajem.
Prva romunska kraljica Elizabeta je bila oboževalka in zaščitnica Galleja, ki je odprl podružnico svoje tovarne v Romuniji. Unikatne vaze, ki jih je avtor podaril osebno (kot so Edelweiss, Honey Cup, Paradise Muse, Moonlight), so postavile temelje za zbiranje romunske kraljeve hiše.
Odlična zbirka Galleovih del je shranjena v stavbi Generalštaba v Ermitažu v Sankt Peterburgu. Nicholas II in Alexandra Feodorovna sta bila nad delom Halle v letih 1896-1900 tudi navdušena. Cesarice odaje so bile okrašene z njegovimi izdelki. Znano je, da je posebej izbrala svojo pisalno mizo, da je nanjo postavila vazo s klematisom, Nikolaju II pa so kot darilo iz Lorene podarili parne vaze z rožnatimi orhidejami. Nekaj izdelkov Galle je po naročilu Aleksandre Feodorovne Faberge postavil v srebro.
Vaze Galle, razstavljene na svetovni razstavi v Parizu leta 1900, je prevzel baron A.L. Stieglitz, katerega zbirka po revoluciji je pomnožila zaklade Ermitaža.
 |  |
Elektrika, novost konec 19. stoletja, je dala zagon novemu delu Halle - prvi stekleni senčniki in držala za svetilke. Izdelani v tehniki intarzije ali kameje, osvetljeni od znotraj in dajejo slabo svetlobo, so na trgu vzljubili. Številne modele namiznih svetilk je Halle ustvaril v sodelovanju z Louisom Majorellejem, ki je izdelal umetniške okvirje za steklo.
Leta 1901 je bila na pobudo Halle ustanovljena Alliance Provinciale des Industries d'Art, ki je združevala majhne lokalne delavnice, ki proizvajajo dekorativne in uporabne umetnosti in dajala zagon razvoju umetniške industrije celotne regije.
Pozneje so zavezništvo poimenovali Nancy School (L'Ecole de Nancy), po imenu umetniške šole za oblikovanje, ki je nastala v zavezništvu in je obstajala več kot 10 let. Sčasoma se je ime "School of Nancy" povezalo s središčem proizvodnje secesijskih izdelkov. Emblem šole sta bila lotarinški križ in os, ki simbolizirata vzdržljivost.
Ogromno umetniških del visokega razreda, ki so jih ustvarili člani zavezništva, je šoli prislužilo slavo na mednarodnih razstavah in javnem priznanju v Nemčiji, Veliki Britaniji, Belgiji, Italiji, Ameriki in Rusiji.
Hallein uspeh je bil nalezljiv. Njegovemu zgledu so sledili bratje Dom, člani zavezništva, katerih steklarna Daum Freres & Cie. Verreries de Nancy «še vedno cveti. Od leta 1889 so začeli z industrijsko proizvodnjo vaz z rastlinskimi vzorci. Njihove izdelke odlikuje bolj naravoslovna podoba. Seznam postopkov obdelave je bil praktično enak kot pri Halleu, množični proizvodnji je manjkala le prefinjenost odtenkov in barvnih prelivov. V svoji ponudbi izdelkov so bile najbolj priljubljene steklene vaze in svetilke Cameo.
 |  |
Ko je Galle dosegel priljubljenost s pomočjo kameje stekla, se Galle ni mogel izogniti ustvarjanju pohištva. Zaradi zapletenosti obdelave je bil po gradaciji samega Galleja ustvarjen le kot unikaten ali "polluksuzen". Pohištvo je bilo izdelano iz palisandra, hrasta, javorja, oreha, sadnih vrst - jabolk, hrušk. Poveljnik je dal prednost lokalnim drevesnim vrstam, ki rastejo v Loreni. Reliefna obloga z različnimi vrstami lesa in obvezna ročna obdelava detajlov sta odlikovala njegove izdelke. Za dekoracijo je Galle uporabil naravne motive, metulje in kačje pastirje. Po njegovem mnenju "dekor sodobnega pohištva, tesno povezan z naravo, ne more ostati neobčutljiv na plemenitost naravnih oblik."
Poleg vložkov se v njegovih delih pojavljajo številni izrezljani elementi. Oblika pogosto postane asimetrična in noge predmetov so prvič v obliki kačjih pastirjev ali žabjih nog ali pa so okrašene s cvetnimi okraski.
1909 je bilo zadnje leto, ko so dela članov Nancy School razstavljali skupaj. Art Nouveau se je s svojimi prefinjenimi in dragimi deli, ki so iskali ekskluzivnost, z množično proizvodnjo poceni umetniških del umaknil ekonomsko bolj donosnemu slogu Art Deco.
Leta 1964 je bil odprt muzej Nancy School. Večina muzejskih eksponatov predstavlja primere unikatnega pohištva, vitraža in secesijskega stekla. Muzejski vrt krasijo hrastova vrata v delavnico Galle, ki jih je leta 1897 izdelal kabinet Eugene Wallen. Okrašena je z izrezljanimi kostanjevimi listi in geslom Emilea Galleja "Moje korenine so globoko v gozdu", ki odraža vsa njegova dela.
Konec devetdesetih let je šola ponovno začela obstajati in leto 1999 je bilo razglašeno za leto Nancyjeve šole. Leta 2013 je bila v Veliki palači muzeja-rezervata Tsaritsyno razstava »Emile Galle. Glass Rhapsody «, kjer bi se lahko seznanili z delom Galleja.
Sčasoma se je cvetlični trend Art Nouveau, ki je v vsakdanjem življenju nosil ideje prenove in lepote, začel povezovati s Art Nouveaujem na splošno. Stilizirana podoba cvetja in bizarno ukrivljene črte nas vsakič vrnejo v dobo srebrne dobe in nam dajo veselje do komunikacije z naravo in umetnostjo.
