"Rastline, katerih videz botanik želi ujeti, je treba umetniku prinesti sveže nabrane, in to prej, tem bolje, da ne bodo imeli časa, da se posušijo, da jih bo umetnik lahko upodobil z rožami, koreninami, semeni itd., Pri tem delu je treba umetnike spodbuditi k razmisleku, kako določiti dolžino in širino vsakega snemanja "
(Iz navodil risarjem Velike severne odprave I. Gmelina 1733-1734).
27. februarja 2016 na Akademiji za akvarele in likovne umetnosti Sergeja Andrijake v dvoranah spreminjajočih se ekspozicij je bila slavnostna otvoritev razstave „ Botanična risba. Znanost in umetnost ". Čudovito pomladno darilo za ljubitelje te redke umetniške oblike, ki je sestavljena iz podrobnega, botanično natančnega prikaza rastlin.
Umetniki se že dolgo ukvarjajo s temo bujnih šopkov in nežnih krhkih cvetov. Najstarejši rokopis očeta botanike in farmakologije Dioskorida "O zdravilnih snoveh", datiran v začetek 6. stoletja, vsebuje 435 podob rastlin in živali, narejenih na pergamentu. Tako kot vrtnarjenje na splošno se je tudi botanično oblikovanje začelo z zdravilnimi zelišči. Za rastline, pomembne za človeka, je bil prepoznaven v tistih časih, ko še ni bilo taksonomije rastlin in njihovih podrobnih besednih opisov. Pomembna je bila vsaka podrobnost - od "vrha do hrbtenice". Od srednjega veka so švicarski, nemški, nizozemski umetniki v tem poslu uspešni.
Kasneje, z nastankom botanične nomenklature in izboljšanjem tipografije (18. stoletje), se je zdelo, da je nujna potreba po botaničnih upodobitvah rastlin izginila. Toda v tem obdobju se je pojavil prestižni poklic botaničnega ilustratorja. Podobe rastlin so ustvarjali umetniki s skrbno tehniko akvarelov in gravur; krasili so temeljna botanična dela, ki so včasih predstavljala prestiž celotnih držav.
V Rusiji se je zanimanje za botanično risanje pojavilo v času vladavine Ane Ioanovne, vendar je njen razcvet povezan z dobo Katarine Velike, celovito razsvetljene cesarice.
 |  |
Zgodovina ni ohranila imena umetnika, ki je delal na odpravi prvega raziskovalca Sibirije D.G. Messerschmidt (1685-1735), ki je zapustil številne pristne mojstrovine - botanične podobe orhidej. Akademik-botanik I.Kh. Buchsbaum (1693-1730), raziskovalec jugovzhodne Evrope, Male Azije in Kavkaza, je delal izključno v akvarelih po obrisih svinčnika, ki ni prikazoval le zelnatih rastlin, temveč tudi mahove. Njegove risbe so bile splošno znane, včasih pa jih je uporabljal tudi sam Karl Linnaeus. Johann Ammann (1707-1741) je postal avtor slik in opisov redkih divjih rastlin v Rusiji, veliko pozornosti je posvetil semenom. I.G. Gmelin je šokiral znanstveni svet v Evropi z obsežnim ilustriranim botaničnim delom "Flora Sibirica" (1747-1769), objavljenim po desetletnem potovanju po Sibiriji. Za konec pa še "Flora Rossica" vsestranskega znanstvenika P.S. Pallas (1784-1789),z ročno poslikanimi deli najboljših graverjev tistega časa, je bila objavljena na stroške same Katarine Velike.
"Katarinina blagodat z nežno vlago,
Drevesa in napoji se bodo rodili na papirju ... "
Razkošna izdaja "Altai Flora" K.F. Ledebour (1829-1834), ki je prežeto z novoodkritimi rastlinskimi vrstami, je bil zadnji v seriji briljantno ilustriranih botaničnih del.
Od konca 18. - začetka 19. stoletja je skupaj z izboljšanjem tehnik graviranja, ko ni bilo več treba ročno slikati slik, botanična risba s strani znanstvenih knjig prodirala v množično, čeprav precej drago literaturo.
Zdi se, da lahko zdaj umetniški portreti cvetja popolnoma nadomestijo fotografijo, ki je na voljo vsem. Vendar se to ne zgodi - nasprotno, botanična risba dobi še večjo vrednost kot elitna umetnost, ki ni podvržena času. Takojšen posnetek ne more nadomestiti topline ročnega dela, znanja botanika in skrbnega talenta umetnika.
Razstava botaničnih risb, ki so jo odprli na Akademiji za akvarele in likovne umetnosti Sergeja Andrijake, kaže, da v današnjem času umetniki delajo v različnih tehnikah in uporabljajo široko paleto izraznih sredstev . In želja po raznolikih vizualnih zvrsteh narašča in se ne izsuši. V želji, da bi umetnost razcvetela in pritegnila zanimanje za svet rastlin, je Sergej Nikolajevič Andrijaka slovesno odprl razstavo in predstavil svoje slike "Roses" in "Bouquet" z irisi.
Na tej razstavi je bilo prvič razstavljenih na desetine del, ki jih je v žanru botanične risbe naredila umetnica Sofya Matveeva(1904-1986). Njena celotna življenjska pot je posvečena z ljubeznijo do umetnosti. Že v študentskih letih je po vstopu na Višji umetniško-tehnični inštitut izpopolnjevala svoj talent, študirala slikanje in risanje pri znanih umetnikih - P.V. Kuznetsova, S.V. Gerasimova, N.M. Černiševa. Kasneje je skupaj z nemškim arhitektom in umetnikom Erichom Borchetom sodelovala pri oblikovanju notranjosti in fasad mestnih zgradb, paviljonov VDNKh (tedanje Vseslovenske kmetijske razstave). Njihova družinska in ustvarjalna zveza je trajala do leta 1942, ko je glavo družine čakala težka in nepravična usoda - tragično umreti v temnicah Karlaga in biti rehabilitiran šele leta 1962. O usodi staršev in nadaljnji poti S. Matveyeve smo izvedeli od njene hčere Erike Erikhovne ki so prišli na odprtje razstave.
 |  |
V težkih vojnih letih je Sofya Matveeva še naprej delala v Moskvi, oblikovala predmete dekorativne in uporabne umetnosti, slikala škatle in kopirala slike velikih slikarjev: Levitana, Shishkina, Nesterova. Z botaničnim risanjem se je natančno lotila, ko je vstopila v Glavni botanični vrt Akademije znanosti ZSSR. Za 25 let dela, od prvih let po odprtju vrta (od leta 1946), je Sofya Matveeva ustvarila več kot 3 tisoč risb - to so nenavadne vijolice, tulipani, lilije, perunike in orhideje, pripeljane z ekspedicij na dolge razdalje v Rusiji in tujini. Življenje nam strogo narekuje svoje pogoje, danes številne eksotične rastline, ki rastejo daleč v naravi, niso več na odprtem terenu botaničnega vrta, kamor tudi danes ni tako enostavno priti, vendar so njihove slike preživele in jih je mogoče videti na razstavi.GBS RAS je poskušal ohraniti spomin naše zaposlene, ki je delala na oddelku za floro, in svoje botanične risbe postavil kot ilustracije v znanstvene publikacije.
 |  |
Pogost obiskovalec glavnega botaničnega vrta po N.V. Tsitsina RAS je naša sodobna in nadarjena umetnica Olga Makrushenko . Od zgodnje pomladi do pozne jeseni pazi na predmete za svoje delo. Za razstavo je izbrala plodove vrtnih rastlin, katerih videz je tako naraven, da vam bo zagotovo vzbudil tek. Njena dela so narejena v tehniki zračnega ščetkanja, edinstveni za botanično risanje. Te risbe, ki so se rodile s pomočjo zračne ščetke, ki na papir prši najfinejši curek barve, so si prislužile mednarodno priznanje in jih hranijo v muzejih v Angliji, na Japonskem in v Ameriki.
Grafična dela Darje Fomičeve so zelo cenjena tudi v Rusiji in pri Ameriškem društvu za botanično risanje.
Cvetličarski umetnik Pavel Pugačov, ki je ilustriral "Rdečo knjigo Volgograjske regije" in "Floro spodnje Volge", je na otvoritveni dan razstave izvedel mojstrski tečaj, ki je na stojalu prikazal vse tehnike, potrebne za natančno in izpopolnjeno reprodukcijo najlepšega predstavnika flore - orhideje.
 |  |
Umetnik akvarela Aleksander Vjazemski je za pregled predlagal zbirko gob - bela, jurčki, muha .
 |  |
Razstava poleg botanične risbe predstavlja tudi druge vizualne zvrsti, ki so tradicionalne za upodabljanje cvetja, rastlin in krajin.
Dolgo lahko občudujete edinstven čar starih razglednic z rožami in jagodičevjem, ki jih je upodobila nemška umetnica Katharina Klein (1861-1929), in neverjetna dela umetnice iz srebrne dobe Ljubove Endaurove (1853-1938), ki so jih na razstavo prinesli iz Kirova.
 |  |
Izjemna spretnost umetnice Olge Ionaitis , ki je čudovito oblikovala knjigo angleške pisateljice Frances Burnett " Skrivni vrt", ki bo zagotovo pritegnila pozornost mladih bralcev, je fascinantna . Čudovito bujna vegetacija obkroža junake tega dela.
 |  |
Sodobna notranjost bo s šopki in orožji raznobarvnih potonik predelala Lyubov Lesokhina.
Papir in porcelan se spremenita do neprepoznavnosti, ko se jih dotakne roka Ekaterine Lukyanove .
Plošče, okrašene po rastlinskih skicah Dmitrija Astafjeva , so videti kot umetniška dela .
 |  |
Okrasna orientalska umetnost se odraža na sliki z drevesnimi potoniki Alice Lozaika v tradicionalnem slogu kitajskega slikarstva.
Drugo življenje se začne s suhim cvetjem, vejicami dreves in grmovnic, ki jih je umetniško oblikovala Lyudmila Solod. Njeni eksponati - vrbe, vrbe, javorji in breze - so nepogrešljivi za izobraževalne namene.
Razstava bo trajala do 10. maja 2016 in še je čas, da se potopite v svet ustvarjalnosti in uživate v lepotah naravne flore, ki ne bo zanimiva samo za odrasle, temveč tudi za otroke.
